A Grafikus Képzésünk során változatos, egyedi fejlesztésű tervezési feladatokon dolgozol majd. Az év elején rövidebb, kísérletező jellegű grafikai gyakorlatokkal kezdünk, amelyek fokozatosan egyre összetettebbé válnak, ahogy haladunk előre a tanévben.
Az első modulban még a biztos alapok lefektetése a cél rövid, kreatív gyakorlatokkal. A második modultól azonban egy nagy, év végéig tartó arculattervezési projekten dolgozol, kisebb feladatokkal párhuzamosan. Így egy valódi grafikai tervezési folyamatot élhetsz át az ötlettől a megvalósításig.
A tanév során minden munkádra rendszeresen kapsz személyes visszajelzést, így folyamatosan fejlődhetsz, és a modulzáróra olyan kész anyagaid születhetnek, amelyek az év végén már a grafikusi portfóliódat erősítik.
Az első hetekben rövid, szabadabb grafikai feladatokkal indítunk, amelyek segítenek ráhangolódni a tervezésre. Itt kísérletezhetsz formákkal, színekkel és kompozícióval, hogy biztos alapokra építhess.
A kalligráfia feladatok során megtapasztalhatod, hogyan válnak a betűk önálló grafikai elemmé. Ez a műfaj nemcsak a szép betűformák alkotásáról szól, hanem remek alap a tipográfiai és logótervezési feladatokhoz is.
A filmplakát tervezésekor megtanulod, hogyan lehet egy egész történetet egyetlen képbe és tipográfiába sűríteni. A feladat célja, hogy megértsd, hogyan lehet vizuálisan közvetíteni egy film atmoszféráját – a színektől a kompozícióig.
A logó- és piktofeladatoknál egyszerre kell szabadon ötletelned és szigorú vizuális szabályokat követned. Ez a kettősség teszi igazán izgalmassá a tervezést.
Az arculattervezés során egy teljes brandet építesz fel a nulláról. Megtanulod, hogyan illeszkedik egymáshoz a logó, a színek, a tipográfia és a vizuális világ. Így megtapasztalod, hogyan válik a koncepcióból élő, működő vizuális identitás.
Ez a modul a részletek finomságáról szól: betűk, margók, gridek és képek együttműködését hangolod össze. Megtanulod, hogyan áll össze egy vizuálisan egységes, mégis izgalmas kiadvány. A hangsúly a tipográfián, a tördelésen és a vizuális ritmus kialakításán van.
A feladat során kísérletezhetsz tipográfiával, színekkel és hangulatokal, miközben gyakorolod, hogyan tudsz egyedi, piacképes címkéket létrehozni.
A projekt során nemcsak grafikát, hanem teljes konstrukciót is tervezel. Megtanulod, hogyan áll össze a csomagolás vizuális identitása a formától a tipográfiáig.Itt nem állunk meg a digitális terveknél: a stancrajz elkészítése után kézzelfogható, kivitelezett makettet is készítesz, amit befotózunk a portfóliódba.
Hol találod a legfrissebb diákmunkákat? Ott vagyunk Instagramon, Facebookon, Behance-en, LinkedInen, YouTube-on és a Packaging of the World felületén is. Folyamatosan posztoljuk hallgatóink munkáit – kövess minket, ha elsőként szeretnél inspirálódni a legújabb projektekből!
A tanév során végigcsinálsz egy teljes arculattervezési folyamatot. Az első lépés a branded kitalálása és megalkotása – így a projekt végig a te ötleteidre és kreatív szabadságodra épül, ami segít fenntartani a motivációdat az év során.
Kezdésnek megfogalmazol egy részletes briefet, majd megtervezed az arculat alapelemeit: a logót, a színpalettát, az ikonokat és a tipográfiát. Ezt követik az arculati print- és online felületek, végül hirdetési anyagokat tervezel. A tanévet a legösszetettebb kihívással, a csomagolástervezéssel zárjuk.
A márka középpontjában a japán Kabuki színházi műfaj áll, amelyben férfiak is játszottak. A színészek számos kozmetikumot és festéket viseltek az előadások alatt, ezzel különböző érzelmeket kifejezve.
A csomagolás tervezésekor fontosnak tartottam azt a szempontot, hogy könnyen szállítható legyen, ezért úgy készítettem el a stancrajzot, hogy ne legyen benne ragasztás, így a doboz teljesen lapra nyitható és tárolható. A csomagolásokon különféle szín- és illusztrációs mutációk láthatók, a brand három fő színének és az arculati elemek különböző variációi jelennek meg.
Az illusztrációkban megjelennek a japán Kabuki színház jellegzetes hangszereinek egyes részei minimalizálva, ezenkívül a díszletek és jelmezek (kimonó) mintái is. A brandhez készültek piktogramok is, amelyek a bőrtípusokat jelölik.
Kitti ezzel a szuper munkával került be a MOME Tervezőgrafika MA képzésére!
A logó letisztult formavilága jól kiegészíti a márka absztraktabb és fluidabb kinézetét, így könnyebben beilleszkedik a célcsoport igényeihez. A brand alapját a cianotípia adja, amely az ember saját árnyékaira és a tudatalattira utal, máskülönben akár tekinthetjük a fizikai világ árnyékának is, amely megmutatja, milyen nyomokat hagy bennünk az élet. Az egyes felületeken megjelenő vonalak összekapcsolódása a lélek és önmagunk közti kapcsolatot szimbolizálja, miközben a márka és a vásárlók közötti kapcsolódást is kifejezi.
Hanna ezzel a szuper munkával került be a MOME Tervezőgrafika BA képzésére!
A brand logója letisztult, a felcsúszott ‘O’ kapcsán a kerek szappanformákra asszociálhatunk, miközben az ‘N’-nel kiegészülve a ‘number’ jelre. Az arculati elemek legfőbb kiindulópontja a szappan transzformációjára utalnak, ahogy azok szilárd formából víz segítségével feloldódnak. Ez a kettő irány jelenik meg a terülőmintákban is, ami a nyomtatott felületeken kombinálódik.
A Nouvré csomagolásánál elsődleges szempont volt, hogy egy ragasztás nélküli doboz nyújtson élvezetes unpacking élményt. A csomagolás két részből áll. A levehető tető a brand színeihez tartozó kétféle terülőmintát egyesíti, ami utal a szappan szilárdságára és folyékonnyá válására, és tartalmazza a termékkel kapcsolatos információkat. A felső rész levételekor a termékhez kapcsolódó erős szín jelenik meg, majd kinyílik az alsó rész, ahol a formába passzoló szappant láthatjuk. Az alsó rész belül letisztult és hasznos felhasználási tippeket tartalmaz.
A márka arculata az ukiyo-e illusztrációk kortárs újragondolásán alapszik, a logóban megjelenő torii kapu pedig a spirituális világba vezető utat szimbolizálja. A Monogatari célja, hogy minden korty egy rövid történet, egy személyes utazás legyen.
A Monogatari teák csomagolásánál az volt a célom, hogy a forma és a vizualitás egyszerre legyen praktikus és érzelmileg is megszólító. Olyan letisztult, felül záródó téglatest formát választottam, amely jól védi a teát, mégis elegáns és karakteres megjelenést ad. A csomagolások grafikája az ukiyo-e stílus kortárs újraértelmezése, amely egyszerre idézi meg a japán hagyományokat, és teremti meg a márka egyedi vizuális világát.
Színvilágban az egyszerűségre törekedtem, csupán két arculati színnel dolgoztam. Az illusztrációim stílusát a linónyomatokat idéző vizuális megoldásra építettem.
A MENOLA Gyógynövényszappan csomagolásának tervezésénél egy háromdarabos szappancsalád díszcsomagolása mellett döntöttem. A csomagolás három részből áll: egy, a grafikai elemeket tartalmazó tokból, egy doboztestből és egy elválasztóelemből, mely a szappanok tájolását segíti elő.
Fő célkitűzésük, hogy arra ösztönözzék az embereket, hogy ne ítéljék el azt, aki más, a megszokottól eltérő, mert gyakran a legkedvesebb és jószándékúbb embereket bélyegzik így meg, pont ahogy a boszorkányokkal tették anno. Mindezt a kézműves bonbonok nyújtotta ízélményen keresztül szeretnék elérni, amelyet egy bűvös kis játékkal is elláttak.
A logótípiához egy gót textúrára hajazó, illetve egy egyptienne betűtípust választottam, hogy felidézze azokat a letűnt korokat, amikor a boszorkányokat valós veszélynek hitték. Viszont színben a fehér mellett egy vibráló galagonyapirost határoztam meg, hogy frissességet vigyen az arculatba.
A logó az arculatra jellemző lekerekített, mégis szögletes formákból épül fel, amelyek egyszerre kölcsönöznek neki határozottságot és barátságos kisugárzást. Ez a formai kettősség – a dinamizmus és közvetlenség találkozása – jól tükrözi a márka személyiségét: friss, nyitott és kíváncsi. Az arculat célja, hogy vizuálisan is érzékeltesse a Kudam világának sokszínűségét és felfedezésre hívó karakterét.
A Kudam márkájú csomagolás háromféle curry fűszerválogatást rejt: phuketi piros, indiai és japán currykeverékeket. A vibráló színek és a lendületes illusztrációk mindhárom kultúra hangulatát idézik, játékosságot és energiát csempészve a márkába.
A brand különlegessége, hogy az akvarisztika bonyodalmait játékos szemlélettel közelíti meg, és egyszerűsített formában adja át a „gazdiknak”, így minden haleledelcsomaghoz tartozik gondozási útmutató és leírás az adott halakról.
Ezt a fajta játékosságot a grafika élénk színekkel, kerekített formákkal, illusztratív eszközökkel kommunikálja, a „tenger mélye” érzetet pedig gradiensekkel, változó opacitású elemekkel adja át. A brand logójához barátságos, kerekített betűket használtam, illetve szintén ezt a formavilágot követve készült el a logó ikonváltozata is, amely nagyon hasznos a kis méretű felületeken.
A Marilla haleledeleinek csomagolásánál fontos szempont volt a sorozatszerűség, illetve a másodlagos felhasználhatóság lehetősége. Ezért a csomagolás felületeit megtöltöttem funkcióval és információval kívül-belül, helyettesítve a dobozba kerülő papírlapokat.
A Hollóka képzéseit a grafikus, illusztrátor és UX/UI designer szakmák különféle területeiről válogattuk össze. Vannak rövidebb és hosszabb kurzusaink is, így biztosan megtalálod a célodhoz és studásszintedhez passzolót. Jó böngészést!
